Магистерская диссертация на тему: История изображения человека в искусстве

Введение

"История изображения человека в искусстве"

Юхно Ян

7 класс

Человек всегда был и остается главной темой в искусстве. Представления о красоте человека, о наиболее существенном в его облике и его действиях менялись в истории искусства.

Произведения пластических искусств в ярких и зримых образах как уникальные документы истории доносят до нас представления о красоте человека, существовавшие в различные исторические эпохи. Многообразные художественные формы произведений живописи, скульптуры, графики позволяют судить об эстетических вкусах и художественных предпочтениях той или иной культуры.

Искусство портрета зародилось несколько тысячелетий тому назад. Первые портреты были созданы египтянами. Они выполняли религиозно-магическую функцию: душа умершего должна была покинуть тело, а затем вернуться после судилища богов к мумии своего владельца и поселиться в нем навечно. В созданных величественных статуях она, якобы чувствовала себя спокойно. Необходимо надо было соблюдать и портретное сходство, чтобы душа могла отыскать то тело, из которого вылетела.

Огромные величественные изваяния создавались для увековечивания облика правителей - фараонов, наместников бога на земле. Одним из известных портретов того времени является портрет Нефертити (около 1360 года до нашей эры) (см. Приложение 1). Среди сохранившихся древних изображений интересны статуэтки женских, так называемых "палеотических Венер" (см. Приложение 2).

Эти небольшие скульптурки демонстрируют как мастерство исполнения, так и примитивность.

В учебнике по истории мировой художественной культуры мы можем прочитать об этом так: "Мастерство в том, как цельно и сильно почувствована пластика объемов тела: в этом смысле фигурки выразительны и, при своих малых размерах, даже монументальны. Нет даже лица - лицо не интересовало, вероятно, просто не осознавалось как предмет, достойный изображения.

Однако такое положение фигуры не умаляет выразительности, дает возможность рассмотреть ее с разных точек зрения, способствует целостному восприятию индивидуализированного образа, получению наиболее полной информации об изображенном теле. Чувствуется, с какой искусностью трактует художник различные части фигуры: глаза, волосы, кисти рук и т.д. Однако при всем техническом совершенстве явственно присматривается схематичность в построении всей фигуры.

Канон - свод правил и законов, которыми должен был руководствоваться художник при построении рисунка, - регламентировал в Древнем Египте своеобразный критерий красоты.

Античное искусство Греции и Рима показывают красоту физически совершенного человека.

В скульптуре древнегреческого скульптора Мирона "Дискобол" (см. Приложение 3) уделяется большое значение пропорциональным соотношениям частей фигуры спортсмена, все в ней соразмерно и гармонично.

Мирон развивает мотив движения… Человеческое тело, принимает у него такую позу: дискобол держит в руке диск, другая рука согнута у колена. Все тело его в эту минуту уподобляется согнутому луку.

Изображение Амура, сына богини Венеры (Афродиты), напоминало о божественном происхождении императора - ее потомка.

С иным акцентом выполнена римская статуя - это и идеализированный памятник, могущественному правителю.

Тщедушный и болезненный первый римский император Октавиан получает от сената титул Августа, т.е. "священного сына божественного, отца отечества, потомка Венеры и Эвея". Для усиления эффекта величия скульптор позаимствовал композиционное решение у великого скульптора Фидия, изваявшего статую бога Зевса из Олимпии.

Несмотря на всю монументальность и парадность статуи Октавиана, скульптор сумел запечатлеть портретное сходство, своеобразный тип лица и характерную прическу императора, подчеркнуть его решительность и целеустремленность.

Духовная и физическая красота человека - главная тема творчества великого итальянского художника и скульптора эпохи Возрождения Микеланджело.

Его "Давид" (см. Приложение 4) - величественный и прекрасный юноша, исполненный беспредельной отваги, решимости, благородства. Он спокоен, однако чувствуется его готовность приложить все усилия для борьбы со злом, для победы справедливости. Это подлинный монумент героической личности, человеку. Духовно и физически совершенному

Микеланджело ваяет свою скульптуру из мрамора. Большая глыба камня имела дефекты. В ней были трещины, и никто не верил в той громады можно что-либо сделать. Но художник взялся за работу, тщательно продумал будущий пластический образ, и смог "извлечь" из мраморного монолита великий немеркнущий образ. Микеланджело создал статую для своей родной Флоренции, ибо Давид защитил свой народ и справедливо им правил так великий скульптор своим искусством хотел утвердить тот идеал гражданственности, в котором он видел спасение униженной родины.

Каждая эпоха находит адекватные историческому времени художественные формы отражения своих представлений о красоте человека.

Созвучие человека с природой, их взаимосвязь отражена в картинах А. А. Пластова (см. Приложение 5).

Человек - главная тема в искусстве. Каждая историческая эпоха выражает понимание красоты по-своему, но в этом разнообразии, безусловно, есть что-то общее - духовная красота .

Оглавление

- Выводы

- Список литературы

- Приложение

Список литературы

- Неменский Б. М. Изобразительное искусство. Педагогика искусства. / Б. М. Неменский. - М.: Просвещение, 2007. - 298 с.

- Погейни У. Искусство рисования. / У. Погейни. - Минск: Попурри, 2001. - 432 с.